一个桌面,一种常态|Eric Choong:画布上的时尚


文|方忠伟
摄|You Xiang


生命的旅程,是一段又一段不断放下与重拾的律动。一生人漫漫长路,我们会发现,真正的力量蕴藏在放下束缚的勇气和重拾初衷的决心之间。

宗柏伸( Eric Choong )于 1988 年创立个人同名服装品牌,在逾 30 年的执业历程中,巩固了在高级定制婚纱设计领域的大师地位。其客户清单包括国内外知名艺人和国家政要夫人,并曾获得多项时装设计奖项的殊荣。

今天,我们看到的是,曾经熠熠生辉于服装设计巅峰的大师,在放下光环的同时,毅然追随内心的呼唤,演绎成为手作守艺人的典范。




婚纱是女人的梦想、幻想,是她们追逐浪漫的象征,也是展现自己最美一面的瞬间。宗柏伸设计了无数的婚纱,每一件都是独一无二的艺术品,但随着时间的推移,他开始感到一种压抑。时尚帝国的纸醉金迷,仿佛成了他生命中不可逾越的禁锢。

“ 从 2014 年开始,我逐渐放缓了婚纱事业的脚步,一直到 2016 年才下定决心要结束,在这个过程中,尽管我经历了一段挣扎,但一直没有公开宣布这个决定。后来谣言四起,有人开始觉得我不行了,是不是破产了啊?但事实上,生意还是很好的。”

有时候,泪水不一定来自心灵的疼痛,更多是一种释放。这位曾经风光无限的服装设计大师,看着铸上自己名字的大大招牌被撤下时,眼泪也模糊了他曾经的荣光。

“ 我记得那时已经很夜了,因为 Bangsar 工作室的业主找到新租客,临时通知我说是时候把招牌给拆除。来到现场看着起重机啊,附近人们围观啊什么的,我哭到一个不行,身边的朋友也忙着安慰。但我当时其实没有很伤心啦,会大哭是想到肩上背了好久的大石这次终于真的可以放下了,当下觉得自己的身体轻了好多好多咧!”

显然的,这并非悲伤的泪水,而是一场卸下肩头巨大压力的解放。他的泪水,似乎是那些年积压的辛劳、追求完美的隐形压迫,最终在那一刻找到了宣泄的渠道。

而在那场泪水的背后,是宗柏伸对内心真实的呼唤,是对激情的泛起复活。或许,当招牌被撤下的那一刻,他发现生命中更为真实而深刻的绚丽,不再是品牌的名利,而是 Eric Choong 这个名字的主人,与最初那个热爱艺术的灵魂重新遇上了。



结束婚纱事业后,宗柏伸暂时离开了马来西亚,到访旅居上海的好朋友 Roth Lai 和 Molly Lee 家中,寻求心灵的沉淀。在这段时光里,他曾一度迷失在未知的追寻中。后来,与他拥有超过 30 年友谊、在上海开画廊的 Molly 化身成为他的伯乐,点燃了他崭新的艺术灵感。

“ 在上海,我开始频繁参观各种画廊,也关注不同的艺术展览。过程中,我不仅有机会深入了解当代艺术的世界,还因此结识了许多新朋友;包括一些以前只是共进茶饭的朋友,现在都已经成为了我的合作伙伴。”

宗柏伸觉得,新的社交圈子不仅丰富了他的生活,更重新定义了他的事业方向。

“ 我小时候就对艺术兴趣满满,尤其喜欢画画。还幻想过成为画家,可偏偏碰上爸妈的反对,于是我转而投身服装设计师的领域。” 随着岁月的历练,其身上的服装设计大师标签越贴越紧、越来越难撕走,这也让他离小时候最纯真的梦想越来越远。

人生就是这样,总有它的安排。一场结束,意味着生命另一章的开始。

宗柏伸前进上海的画家之路,始于 Molly 的二度穿针引线。他先是有幸结识中国当代水墨画家阿海,因着后者对其峇迪( Batik )蜡染作品的惊艳,而促成他将阿海水墨画染在布上展出的契机。画展的受落,也让宗柏伸从低潮走了出来。之后,Molly 再把宗柏伸引荐给上海虹墙画廊负责人 —— 黄艺老师,为他的画家身分挂保证!

“ 蜡染是一门需要极大耐心和技巧的手艺。在这个过程中,我重新找回了小时候画画的感觉,那种无拘无束的创作,仿佛让我回到了童年。”

《 第 60 届金马奖 》的红毯上,凭借《 富都青年 》入围最佳新演员奖的马来西亚资深舞台剧演员邓金煌,身着一袭蜡染服装,在众多典型男服中脱颖而出,引人注目。

该礼服的创作者,正是宗柏伸。和过去时尚大秀不同的是,这次的他是以另一种造艺者的姿态,乘着老朋友的荣光,把自己的手工蜡染作品,带到更远的权威艺界。



宗柏伸多年来深受马来西亚蜡染峇迪( Batik )百年的历史文化所触动。

他曾经在法国、中国、意大利等地的服装秀上,透过华服展示峇迪的斑斓美学。从高端时尚圈退下后,他开始钻研植物染,再将之与蜡染结合,呈现出风格独特的峇迪作品。2020 年,他成功跨界成为了一名画家,现在是上海虹墙画廊的签约画家,积极参与各种画作联展,足迹遍布上海、杭州、厦门、新加坡等地。

无论身分如何变迁,内心那份坚守和对梦想的执着,都是不可动摇的力量源泉。

宗柏伸是怡保人,怀着对家乡的深深乡愁,其心中一直涌动着一份强烈的愿望,渴望回去为家乡做一些和坏境保护相关的事。

“ 我喜欢色彩,更喜欢大自然,所以我都使用植物颜料,从树木、水果到花朵,将大自然的美妙融入创作中。” 他追求无定向的作业,无论先染布后作画或者反之,其手下的每一件衣物和画作,都会是独一无二的艺术品。

其工作坊横越大马、泰国,同时在本地时尚品牌据点 CollabStore 设有专卖店。其中,“ 夢见 • 我的花园 2024 系列 ” 源自这片土地的各种花卉元素、花园景色,洋溢着清美的时尚文风,恰似他现阶段于人于己 —— 最怡然自得的样子。

“ 画画是自由的,是一种放下。每个人看同一幅画,都会有不同的诠释,欢迎对号入座,你觉得是什么就是什么,把框框放在看的人和创作的人身上都不对。以前的我在创作时并不自在,被江湖牵住走,现在则是:我喜欢就可以了。”

思想和身体都承受不住的时候,负能量会充斥着整个生活。宗柏伸很庆幸自己 10 年前就已经认清这一点,并慢慢地清除了那些影响身心健康的垃圾。

他现在已经不再是那位光环闪耀的婚纱设计师,而是一位默默耕耘在蜡染艺术领域的手艺人。他的故事,得以让我们思考,成功的定义并非唯一。在这个充满压力的社会中,或许我们都需要放下一些光环,去重新找回那个最初、最坦然的自己。



· 配合访问主题,宗柏伸准备了一张桌面,展示他的创作日常,成品的诠释则交由观者自由作想。

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